宋代无名诗人李禺写下这首千古奇诗《两相思》，超越苏轼，顺着读和倒着读是两种意思。
诗歌，是华夏大地上的一块瑰宝，《诗经》、《离骚》开创诗歌的先河，后历经各朝各代，诗歌依旧不减自身那璀璨夺目的光辉。
到了唐宋时期，诗歌发展到了空前繁荣的地步，成为科举考试的必考科目，更是一种结交人脉、社交的一种必要手段。
由于诗歌内容创作得几乎包罗万象，无所不写，万事万物流露于纸上都成了一首诗，于是，大量的诗人开始在文本形式上开始创新，寻找突破。
回文诗便是其中最为创新突破的一种诗歌形式，被称为奇诗。回文诗，顾名思义，就是一首诗，不管顺着读和倒着读都可以，要求诗人对文字的掌控力极强。
相传，是前秦窦滔之妻苏蕙首开先河，作《璇玑图》，以才情挽回自己丈夫的心。后人觉得怪有意思，当作游戏，跟如今数学上的“数独”较为类似。
因为对文字要求极其严格，所以历史上几乎少有诗人去当作真正的诗歌去创作。然而，敢于挑战的苏轼就曾经写下一首，堪称回文诗里的精妙佳作：
潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。
桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。
迢迢绿树江天晓，霭霭红霞海日晴。
遥望四边云接水，碧峰千点数鸿轻。
苏轼站在金山寺上，看那江潮雪浪、水天一色、月夜泛舟、江天破晓，几笔勾勒于其中，一首《题金山寺》的就由此而诞生了。不管你顺着读，还是倒着读，都是相同意境，相同感情，美轮美奂，出神入化。
然而也是在宋代，出现了一位名不见经传的小诗人李禺，他的一首诗被称为千古奇诗回文诗。
他曾经写下了这么一首回文诗《两相思》，顺着读是一首诗，倒着读又是另一首诗，一首诗竟有两种意思，并且诗中的主人公和要表达的事情情感都是不同的。
顺着读的时候是《思妻诗》
枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？
壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。
途路阳人离别久，讯音无雁寄回迟。
孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。
《两相思》顺着读又可称其为《思妻诗》，顾名思义，就是以丈夫的角度出发，写对在远方的妻子的无尽的思念的。
我因思念你而流泪将双眼都流干枯了，那山那水我都望穿了，为何还是望不到你，我的妻子？曾经我对你的心意你可尽知？因思念远在天边的你都不敢喝一杯酒，害怕写不出思念你的诗句。我离你相隔遥远，分别又久，了解不到你目前的情况，大雁寄回的信件又很慢。我只能独自一个人与灯相伴，回忆你和儿子。
诗人用极为细腻的描写，以丈夫孤身一人的角度，表达了对妻子和儿子的深深思念，将内心的那份思念之情刻画得入木三分，令人肝肠寸断，浓浓的忧愁之感蕴含字里行间。
倒着读的时候是《思夫诗》
儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。
迟回寄雁无音讯，久别离人阳路途。
诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。
知心几见曾往来，水隔山遥望眼枯。
《两相思》倒着读又可称其为《思夫诗》，顾名思义，就是以妻儿的角度出发，写对在远方的丈夫和父亲的无尽的思念的。
以妻儿的角度，写得更为抒情，思念之愁也更加浓厚。女子是感性的，往往情感流露极为细腻。自从与丈夫分开，便日日夜夜思念，盼望着丈夫早日归来。通过种种细节描写，抒情极为真挚，发自肺腑，欲哭无泪。
与顺着读的《思妻诗》遥相呼应，那种思念给自己身旁的亲人带来的愁绪痛苦表现得淋漓尽致，也增加了全诗的艺术水平和情感升华以及艺术性，令人赞叹不已。
最后便成了一首男人应该顺着读，女人应该倒着读的奇诗，
综观全诗，古往今来写相思的诗作有很多，但没有一首像这首《两相思》回文诗一样，同一首诗里面分别以两个人的身份思念着对方，而且境界和表达得程度效果也不同，这便是这首回文诗的魅力所在。相对于苏轼的那首《题金山寺》的回文诗，很明显在手法和情感以及意境境界上就已经超越了。